Rient Adrijan
Hier tonen wij het werk die Rient Adrijan zal presenteren tijdens de zomerexpositie van 2026.
Rient ontving de stimuleringsprijs van de Fleur Groenendijk Foundation, waardoor wij in contact zijn gekomen met zijn bijzondere werk.
Learn more about our artist in residence Adrian Kiss
Artist statement
Adrian Kiss’ art practice has been rooted in an intuitive relationship with materials, treating them as a safe
space and forming the foundation of his artistic language. This familiar space has always invited him to
explore broader, more complex dynamics—a horizon he’s only recently had the courage to cross. In his
earlier work, Kiss struggled to translate his positionality and material intuition into larger narratives, often
compelling him to imagine himself burying his works for transformation: curing and aging. He began to
use this approach as a guiding methodology, to understand the performativity of materials, and the
transformative potential of forces, thus he began investigating how the non-living can act as a performer,
embodying time-based processes, under and beyond the influence of the human.
Bio
Adrian Kiss (b. 1990, Miercurea-Ciuc, RO) is an artist working between Rotterdam and Budapest. He
holds an MFA from the Piet Zwart Institute in Rotterdam (2025) and a BA from Central Saint Martins,
London. His large-scale textile-based installations have garnered international attention, including
inclusion in Vitamin T: Threads and Textiles in Contemporary Art (Phaidon, 2019).
He was awarded the Derkovits Scholarship (2021, 2022), nominated for the Leopold Bloom Art Award
(2025), shortlisted four times for the Esterházy Art Award, and preselected for the STRABAG Art Award
in 2021. Recent residencies include the Advanced Textile Program at the TextielMuseum, Tilburg (2025),
the Fleur Groenendijk Residency at Brutus, Rotterdam (2025), and Art in General, New York (2018).
His work has been exhibited across Europe and the US, including solo shows at VUNU Gallery (Košice,
2023), FUTURA (Prague, 2017), and Trafó Gallery (Budapest, 2015). Group exhibitions include BOZAR
(Brussels), Bunkier Sztuki (Krakow), Ludwig Museum (Budapest), Künstlerhaus (Graz), Centre d’art
Neuchâtel, the Contemporary Art Museum of Estonia (Tallinn), and the Hungarian National Gallery
(Budapest, 2025). In 2025, he presented a duo exhibition Restless Dislocations at the Ján Koniarek
Gallery (Trnava, SK) and received commissions from ATiiSSU, Seoul.
Short Work Description
This textile work is constructed from nine second-hand leather jackets. Each jacket was carefully taken
apart stitch by stitch, allowing for a slow, material engagement with the traces of previous use. The
process reveals a shared history between the garment and the body it once protected and accompanied.
Inside the linings, remnants were found—dust, dirt, and small forgotten objects—while the leather
surfaces carry visible wear. The material bears the marks of time, registering use, pressure, and aging.
The disassembled leather is reconfigured into a large-scale soft sculpture. Its form loosely recalls utilitarian
objects found in agricultural environments, suggesting functions of storage, support, or containment.
The patterning of the work is informed by close-up studies of clothing and fragments of the human body.
These details are enlarged and translated into new constructions, using leather that once functioned as a
second skin for others. Through this transformation, the work operates as a body in itself, a continuation
and rearticulation of accumulated histories.
Price: € 13500
Rient Adrijan: glas, licht en beweging
Rient Adrijan zal tijdens de aankomende zomerexpositie zijn werk presenteren in de tuin van GB5.
GB5 brengt graag het werk onder de aandacht van Rient Adrijan (1997, Erp), een in Rotterdam werkende kunstenaar die zich beweegt op het snijvlak van glas, kleur, animatie en betekenis.
Vanuit zijn atelier in Rotterdam ontwikkelt Adrijan een veelzijdige praktijk waarin traditionele technieken zoals glas-in-lood samenkomen met hedendaagse vormen als animatie en lichtinstallaties. Zijn werk kenmerkt zich door een gelaagde benadering van licht en expressie, waarin abstractie en figuratie elkaar versterken en samen verhalen vertellen.
Met een achtergrond in animatie onderzoekt Adrijan hoe beweging vertaald kan worden naar glas. Dit resulteert in wat hij zelf omschrijft als “Lichtiek”: een vloeiende dans van kleur, transparantie en ritme. In deze werkwijze wordt glas niet benaderd als statisch materiaal, maar als een levend en dynamisch medium dat reageert op licht, ruimte en de aanwezigheid van de kijker.
Zijn werk is zowel experimenteel als maatschappelijk betrokken, en nodigt uit tot een andere manier van kijken. Door glas letterlijk te laten “spreken”, zoekt hij naar nieuwe vormen van verbeelding en betekenis.
Rient Adrijan studeerde aan SintLucas in Eindhoven (2013–2017) en vervolgde zijn opleiding aan de Willem de Kooning Academie (Audiovisual Design, 2017–2021). Naast autonoom werk realiseert hij ook opdrachten.
Voorbereidingen in volle gang: Listening Ears vindt zijn plek in de tuin van GB5 25-03-2026
De voorbereidingen voor de zomerexpositie van GB5 zijn in volle gang. Gisteren brachten kunstenaars Teresa Hunyadi en Pepijn van den Nieuwendijk een bezoek aan de tuin om de locaties te bepalen voor hun werk Listening Ears.
Tijdens een gezamenlijke wandeling door de tuin, waarbij zorgvuldig werd gekeken naar zichtlijnen, routes en de interactie met de omliggende kunstwerken, ontstond al snel een duidelijke voorkeur. Teresa en Pepijn kozen voor het gedeelte naast de oprit, waar een tweede pad langs loopt.
Op 17 april zullen de kunstenaars hun werk daadwerkelijk installeren. Listening Ears bestaat uit vijf paren keramische, oorachtige vormen.
Aan het einde van het bezoek, vlak voordat er gezamenlijk werd afgesloten met een glas wijn, gingen Teresa en Pepijn nog eenmaal de tuin in. Ditmaal met bamboestokken. Hiermee markeerden zij zorgvuldig de exacte posities van de sculpturen.
